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传奇画家埃舍尔:绘画乃是骗术

发布时间:2020-08-26 12:17:42  来源:英亚国际  作者:匿名 查看:

我,1936年4月27日至5月16日,自阜姆至巴伦西亚

(Valencia)

我,1936年6月6日至6月16日,自巴伦西亚至阜姆。

耶塔,1936年5月12日至5月16日,自热那亚至巴伦西亚。

耶塔,1936年6月6日至6月11日,自巴伦西亚至热那亚。

作为交流,我给了他们我在1936年和1937年之间的这个冬季发明的下列版画。

1936年,我和耶塔乘坐亚得里亚航线

(Adria Line)

的货船作了如下流览:

我,1936年4月27日至5月16日,自阜姆至巴伦西亚

(Valencia)

我,1936年6月6日至6月16日,自巴伦西亚至阜姆。

耶塔,1936年5月12日至5月16日,自热那亚至巴伦西亚。

耶塔,1936年6月6日至6月11日,自巴伦西亚至热那亚。

作为交流,我给了他们我在1936年和1937年之间的这个冬季发明的下列版画。

接下来是一份版画的目录,其间咱们能够看到《舷窗》

(Porthole)

、《货船》

(Freighter)

和《马赛》

(Marseilles)

。这些画折价530荷兰盾,埃舍尔还弥补道:“交给亚得里亚航线税金的悉数游览费用,还要外加300里拉。”

由此可见,曾经有一段时期,埃舍尔版画的价值是以货船的客票来衡量的!

这次进入了西班牙南部的游览关于埃舍尔的著作有着深远的影响。他与妻子游历了格拉纳达

(Granada)

的阿尔汗布拉宫

(Alhambra)

,在这儿,他以稠密的爱好对墙面与地面上的摩尔风格装修艺术

(Moorish ornamentations)

进行了研讨。这是他第2次访问此地。而这一次,他与妻子一起,花了整整3天时刻研讨它的规划,并描画了许多图纹

(motif)

。正是这些,为他日后在周期性空间填充

(periodic space?filling)

方面的开创性作业打下了根底。

1937年,埃舍尔全家迁往比利时,住在布鲁塞尔邻近的于克勒

(Ukkel)

。战役的迸发日益接近,埃舍尔想离自己的国家近些。战役真的来了,一个荷兰人住在比利时,有着很大的精神压力。许多比利时人都想办法逃到法国南部,留下来的人逐步滋生出一种对“外国人”心照不宣的敌视,由于食物供给越来越少。

《自画像》,石版画,1943

1941年1月, 埃舍尔搬到荷兰的巴伦。决议去巴伦的首要原因是那儿的中学名声很好。

尽管荷兰的气候也说不上怎样温暖,大部分时分,气候严寒、湿润多云,阳光与温暖好像是一种额定的赏赐,但正是在这儿,在他的故土,这位艺术家最丰厚的著作无声无息地喷薄而出。

从外表上看,没有什么严重工作发生, 也没有什么重要的改动。埃舍尔又在地中海区域作了几回货船飞行,尽管这些飞行并没有再一次给他的著作带来剑拔弩张的创意。可是,新的版画踩着时刻的节拍源源不断地呈现出来。只需1962年中止了一段时刻的出产。由于他病了,不得不接受一次大手术。

1969年,他又发明晰一幅版画《蛇》

(Snakes)

,证明他在技巧上没有一点点阑珊——这依然是一幅需求坚决的手臂与敏锐的眼睛才干完结的木刻著作。1970年,埃舍尔搬到了荷兰北部拉伦

(Laren)

的罗萨-施皮尔

(Rosa?Spier)

养老院,在那儿,晚年艺术家能够具有自己的作业室,也有人照顾。1972年3月27日,埃舍尔在那里逝世。

2.绘画乃是骗术:极力唤醒观众头脑中的惊讶

假如一只手在画另一只手,一起,被画的那只手又忙着画榜首只手,而悉数这悉数又都画在一张被图钉固定在画板上的纸面上……又假如这悉数都是画出来的,咱们就能够把它称为超级骗术。

确实,绘画是骗术,咱们信任自己看到的是一个三维国际,可是画纸仅仅是二维的。埃舍尔认为这是一种对立,他有许多著作都直接地体现了这种对立的现象, 石版画 《画手》

(1948)

便是一例。在这一章里,咱们不只需剖析这几幅特定的版画,还要剖析其他一些将这种对立作为非必须特征体现的著作。

叛变的龙

木口木刻《龙》发明于1952年。乍一看,这不过是一只装修性很强的小翼龙,正站在一堆石英晶体上。可是这只独出机杼的龙却让它的头直接穿过自己的一只翅膀,让它的尾巴穿过自己身体的后半部分。只需看了解这儿正在发生的一幕,然后,凭借于一种特其他数学方法,咱们就有或许对这幅著作有一个全体的了解。

关于图35中的龙咱们或许不会有什么其他主见; 可是咱们需求坚持这样一种认识,在这幅图中,龙是平面的。实践上,悉数的图片都不破例。它是二维的!关于三维图画从二维的画纸、相片以及荧幕上呈现出来的情形,咱们早就习认为常,视为当然。所以实践上,咱们所看到的龙是三维的。咱们信任自己能够知道它哪里胖,哪里瘦,乃至能够估测它的分量!摆放有序的9条直线会让咱们当即认识到这是一个空间物体—— 一个立方块。可是这纯粹是掩耳盗铃。这便是埃舍尔这条《龙》所要表达的意思。“我先画了一条龙

[如图35]

,然后在纸上开出两个切断AB和CD,将纸面弯折出两个正方形的空地,经过这些切断把画着头尾的两处拉出来。显着,现在咱们都很清楚,它彻底是平面的。可是这条龙好像对这种组织不大满意,由于它开端咬自己的尾巴了,就像是在三维中才干做到的那样。它和它的尾巴正在讪笑我的悉数极力。”

这是一个技艺精深、无可挑剔的典范。在欣赏这幅画时,咱们简直认识不到,在它所体现的三维和体现它只能选用的二维之间存在着多么巨大的对立,而要把这个对立如此明晰地体现出来又是多么的困难!走运的是,这幅著作有几张前期草案保存了下来。图36体现的是一只鹈鹕将它的长喙插进胸腔里。这个特别的体裁被否定了,由于没有充沛的或许性。

在图37中,咱们看到了这条龙的速写,成稿中的悉数要素都具有了。但现在的难题是怎么将切断与折叠之处做成恰当的透视视点,使观众能够了解无误地看出空地地点。在此,埃舍尔想表达这样一种主见:只需把两个切断和折叠画得十分实在——也便是说,看起来是三维的,这条龙才干完彻底全是平面的。因此,这种骗术是经过另一种骗术来展现的!图38中的菱形网纹能够协助咱们更好地了解这种透视。图39中,龙确确实实是平面的,经过剪切,然后折叠。终究,图40指出了一种或许的改动办法;在这种情况下,折叠不是平行的,而是折成直角。但这个主见并没有得到进一步的施行。

平面仍旧

木口木刻《三个球 I》

(1945)

的上半部分是由几个椭球构成的,假如你乐意,也能够说是许多小四边形呈椭圆状摆放而成的。咱们发现,要脱节自己正在看一个球体的主见,实上是不或许的。但埃舍尔便是要将这样一种观念注入咱们的大脑:一个球都没有,全都是平的。然后,他把最上面的部分向后折了一下,把折往后的图形又画在了那个所谓的球体下面。但咱们发现自己依然信任它是三维的:现在咱们看到的是有盖的半球!好吧,埃舍尔将上面的图形又画了一次,这次是平躺着的。但即便如此咱们仍是不信,由于这次咱们看到的是一个卵圆,一只压扁的气球,偏偏不是画着曲线的平面。图42能够阐明埃舍尔都做了什么。

木口木刻《多利安柱》也发明于这一年,有着与之彻底相同的作用。不管怎样说,咱们都不能信任这幅著作是平面的,这真是太糟糕了;更糟糕的是,埃舍尔用来看病的办法与他所要医治的疾病被感染的办法正好相同。为了使中心部分的图形看上去处于一个平的画面上,他运用了这样一个实践:这样的一个平面能够使人发生三维的感觉。

不管从结构的视点,仍是仅仅作为一件木口木刻,这件著作都精巧得难以想象。假如早些年,必定能够用来测验木雕匠人是否具有做师傅的资历。

从二维中生长出来的三维

由于绘画便是骗术——即,暗示替代了实践——咱们便能够得陇望蜀,用一个二维的国际发明出一个三维的国际。

在石版画《蜥蜴》

(1943)

中,咱们看到了体现埃舍尔周期性图画思维的速写本。在左下侧的边际,一些小小的、扁平的速写图形开端生出美妙的第三维,从而赶快写本中爬了出来。这只蜥蜴爬过一部动物学著作,爬过一块三角板,终究爬到一个十二面体的顶上;它打了个成功的响鼻,鼻孔里还喷了些烟。可是游戏完毕了,所以它从铜钵又跳回到速写本上。它回缩成一个图形,被正三角形网格牢牢确定。

在图45中,咱们看到了这一页速写。这种平面切割存在着三种不同的旋转对称轴,风趣的是,这些轴正好穿过了这几个点:三头相交点,三脚相遇点,以及三“膝”相接点。假如咱们用通明的描图纸将画案描画下来,将描图纸和速写叠在一起,用图钉从上述任何一点穿过去,将描图纸旋转120度,便能够发现,描图纸上的图形与速写上的图形正相符合。

扩展256倍

《画廊》,石版画,1956

《盗梦空间》剧照。有与《画廊》类似的视觉作用。

《画廊》 则发生于这样一个主见:把胀大作用做成环形必定也是能够的。首要,让咱们从一个不疑有诈的观众的视点来调查这幅著作。在画面的右下角,咱们看到了画廊的进口,一场画展正在进行。向左,咱们遇到了一位年轻人,正站在那儿看着墙上的一幅画。在墙上的这幅画中,他能够看见一艘船,再往上,也便是整个画面的左上角,是码头沿岸的一些房子。现在咱们向右移,这排房子持续延伸,延伸到画面最右侧,然后,跟着咱们的视野下移,就会发现角落里有一座房子,房子的底部有一个画廊的进口,画廊里正在举行一场画展……所以,咱们这位年轻人其实正站在他所观看的那幅著作之中!埃舍尔一手制造了整个圈套,为此,他搭建了一个能够为著作当脚手架的网格结构,把要扩展的部分用一个关闭的环形标出来。这是个无头无尾的结构,要想了解这种结构,最好再研讨几个示意图。

图57在大正方形的右下角画着一个小正方形,沿着底线左移,咱们会发现这个小正方形逐步变大,抵达左下角时已添加了4倍。图形的标准也扩展到本来的4倍。沿左面线向上,咱们又看到了4倍的添加,这样就把原长添加了16倍。沿上边线向右,与开端的小正方形比较,边长扩展了64倍;再沿着右边线向下,当咱们回来起点时就扩展了256倍。本来只需1厘米长的一条边,现在现已变成了2.56米!当然,要想在整幅著作中彻底完结这个进程是不太或许的。在著作的实践画面中,只进行了前两个进程

(实践上,只需一个进程是完好的,由于在第二个扩展进程中,只对一小部分现已被榜首进程扩展的图形进行了这个操作)

起先埃舍尔想用直线来完结他的主见,但后来他天性地选用了图58所示的曲线。这样原先的小方块能够更好地保存它们的形状。有了网格的协助,这件著作的大部分就能够画出来了,可是,有一个空白的方块留在了中心。咱们能够为这个小方块装备一个与其初始状况类似的网格,把这个进程重复几回,就形成了图59的网格图形。ABCD是原先的正方形,而A′B′C′D′是向外胀大后的正方形,这是一个必定的成果,也是一个契合逻辑的成果。这个美妙的网格令好几位数学家震动不已,他们把它作为黎曼曲面的一个典范。

在咱们的图58中,只显现了整个扩展进程中的两个进程。实践上埃舍尔在著作中所进行的也便是这两个进程。咱们能够看到画廊从右向左逐步变大。可是,接下来的两个进程在这个正方形中无法完结,由于需求不断增大的空间来标明这个扩展的全体。埃舍尔的绝妙之处在于,他用画廊中的一幅著作来招引人们的注意力,以此替代后两个进程,由于这幅著作本身能够在这个正方形中扩展。他的另一个发明便是在这幅著作中画了一个画廊,而这个画廊正是他作为起点的那个画廊。

现在咱们看看埃舍尔是怎样做到这一点的,一开端他好像是作一幅一般的画,可是他将这幅画移到了预设的网格里。恐怕咱们只能会集精力调查这个杂乱进程的一小部分。图60显现了一个部分详图,便是画廊那部分。画面上有一个正方形网格。其间咱们看到了点A、B以及在图59中的点A′。在那里,咱们还发现了同一个网格,不过形状有所改动——越向左,图形越小。现在每个小方块里的图画都移进了网格中对应的小方块里,画面的扩展天然完结。例如,图61a中的长方形KLMN,在图61b中变成了K′L′M′N′。

我是眼看着《画廊》从开端制造到终究完结的。有一次访问埃舍尔时,我说,接近左面的栏杆太丑了。我主张他在上面画一些攀缘的铁线莲。埃舍尔在一封信中谈到了这个问题:

不可否认,用铁线莲来遮挡《画廊》中的栏杆是个很不错的主见。可是,这些栏杆是用来做窗格的。为了揣摩怎么体现这个体裁,我现已费尽心机,黔驴技穷了,我现已无法满意哪怕再高一点儿的审美要求了。说实话,这些版画没有一幅的初衷是为了发明什么“美的东西”,但它们现已让我特别头痛了。实践上,正是由于这个原因我才与我的艺术家同行方枘圆凿;他们极力的方针,仅有的也是最重要的便是“美”——尽管,它的界说自17世纪以来现已发生了十分大的改动!可是我想,我要寻求的东西首要是惊讶,所以我仅仅极力唤醒我的观众头脑中的惊讶。

不可否认,用铁线莲来遮挡《画廊》中的栏杆是个很不错的主见。可是,这些栏杆是用来做窗格的。为了揣摩怎么体现这个体裁,我现已费尽心机,黔驴技穷了,我现已无法满意哪怕再高一点儿的审美要求了。说实话,这些版画没有一幅的初衷是为了发明什么“美的东西”,但它们现已让我特别头痛了。实践上,正是由于这个原因我才与我的艺术家同行方枘圆凿;他们极力的方针,仅有的也是最重要的便是“美”——尽管,它的界说自17世纪以来现已发生了十分大的改动!可是我想,我要寻求的东西首要是惊讶,所以我仅仅极力唤醒我的观众头脑中的惊讶。

越变越大的鱼

1959年,埃舍尔用相同的主见以及差不多相同的网格系统制造了一幅更笼统的木刻著作——《鱼和鳞》

(Fish and Scales)

。在画面左面咱们看到一条大鱼的头;这条鱼身上的鳞渐渐地发生改动,往下,变成了一条条小黑鱼和小白鱼,每下愈大。终究它们变成了两群鱼,游弋在互相之间。假如咱们从右侧的大黑鱼看起,简直能够看到如出一辙的现象。图63显现了版画下半部的规划方案,但假如将图64以画面中心(小黑块)为轴旋转180度,咱们能够看到画面的上半部分——只不过实践上在上半部分,鱼的眼睛和嘴巴颠倒了一下,这样就不会有哪一条鱼肚皮朝上了。小箭头标明晰黑鱼与白鱼游动的方向。

《鱼和鳞》,木刻,1959

从鳞到鱼

《鱼和鳞》的网格

接着咱们看到鱼鳞A,胀大成小鱼B,然后又游到C,长成版画上半部的大黑鱼。假如咱们沿着鱼的游动方向在其上下两头画线,然后细心地将这个线条系统扩展到左右两边,这个著作所用的网格就有了个大致的概括。由此,咱们能够更好地了解画面的内容。咱们能够从P开端,P是右边向上移动的大黑鱼身上的鳞。这片鳞渐渐变大,变成了Q处的小鱼。再向左移,这条小鱼持续变大,终究变成了左面的大黑鱼。现在,假如咱们期望从R点向下流,这条鱼应该继之以更大的鱼,可是由于画面的约束,这是不或许的。所以,正像在《画廊》中那样,只需可用的空间变得太小,就从画廊切换到一幅画上,现在埃舍尔从大鱼身上选了一片鱼鳞,就能够把从R到S的扩展进程持续下去。大鱼在此正得其所,在它还没彻底长大之前,它就爆散成许多新的小鱼。这样,扩展的进程就能够不间断地从S 持续下去。小鱼S 逐步变成右侧的大鱼,咱们又能够在它身上选一片鱼鳞——如此循环往复。

很显着,《鱼和鳞》的网格正是《画廊》网格的镜像。现在,《鱼和鳞》体现了埃舍尔最为喜爱的两大主题——周期性图画与变形

(从鳞到鱼)

。绘画乃是骗术。一方面,埃舍尔在各种著作中展现这种骗术;另一方面,他完善了它,把它变成一种超级幻象(superillusion),使之呈现出不或许的事物,由于这种幻象是如此地水到渠成、不容置疑、明晰明晰,这种不或许便造就了完美。

3.共存的国际

球面反射

两个不同的国际合二为一,在同一时刻呈现在同一个当地,这使人有身处魔咒之感。由于这是不或许的。一物之所居,他物之不容。咱们需求为这种不或许造一个新词——“同位”

(equilocal)

——界说为“一起占有同一个当地”。只需艺术家才干给予咱们这种幻象,直接影响咱们的感官,使咱们取得这种全新的感官体会。

从1934年开端,埃舍尔就有认识地寻觅这种同位感,并在著作中体现出来。他成功地使两个,有时乃至是三个国际天衣无缝地统一在同一幅著作之中,以至于观者会发生这样的感觉,“噢,是的,这悉数都是或许的;我彻底能够了解共存的两个国际。”

埃舍尔还发现了一个重要的可行之法——运用凸镜的反射。在他榜首批重要著作中,咱们能够从《哈勒姆圣巴沃教堂》中看到,他现已天性地用上了这种办法。

1934年,石版画《静物与反射球》

(Still Life with Reflecting Sphere)

面世了,咱们不只能从中看到书、报纸、诱人的波斯人鸟和瓶子,并且,整个房间以及画家自己都作为镜像间接地呈现在画面中。

《静物与反射球》,石版画,1934

光学几许

(optical geometry)

的一个简略图示

(图148)

标明,整个镜中国际只存在于反射球上很小的当地。实践上,从理论上说,除掉球体正后方的那一小块区域,整个国际都能够在这个球中反射出来。

调查者能够从凸镜的反射中看到除了球体隐瞒部分之外的整个国际。眼睛间隔凸镜越远,未被隐瞒的部分越大。

这种凸镜的反射在好几位艺术家的著作中都能找到,例如闻名的阿诺尔菲尼配偶

(Arnolfinis)

像,男人与他的妻子以及他们所站立的房间,都十分明晰地在镜中反射出来。可是关于埃舍尔来说,凸镜的运用底子不是出于偶尔,由于他一向有认识地寻觅新的或许性。在简直长达20年的时刻里,用反射来营建共存国际的著作不断地从埃舍尔手中呈现出来。

在他1935年制造的石版画《手执反射球》

(Hand with Reflecting Sphere)

中,这种共存以极为紧凑的方法呈现出来。这幅著作最好仍是归入球面反射这一类。看起来,画家的手不只支撑着球体,还支撑着镜中环绕画家的悉数。实在的手触摸着镜中反射的手,并且在它们相触摸的那些点上,有着互相相同的巨细。镜中国际的中心便是画家凝视着球体的眼睛,这并不是偶尔,而是事物的赋性所造成的。

《手执反射球》,石版画,1935

在铜版画《露水》

(Dewdrop,1948)

中,咱们一会儿能够看到三个国际:肥厚的叶子、被水珠扩展的部分叶子和水珠对面的现象在水珠中的反射像——悉数这悉数都处于完美的天然环境中,不需求人工的镜子。

《露水》(部分),铜版画,1948

秋艳

《镜前静物》,石版画,1934

《涟漪》,麻胶版画,1950

用平面镜反射来营建多重国际的交错也是或许的。1934年的石版画《镜前静物》应该是埃舍尔对这个思路的开端测验,在画面中,一条小街(画于阿布鲁齐山区)闯入到卧室的国际之中。

在麻胶版画《涟漪》

(1950)

中,悉数都发生得愈加天然。一棵没有叶子的树倒映在水面上,但假如不是两颗雨滴落下来打破了水面的安静,水面还不会这样显着。现在,镜面与镜中画在同一个当地呈现出来。埃舍尔发现,这是一幅十分难作的版画。他十分细心地调查了天然中的现象,在没有凭借速写和相片的情况下,把它们在画面上从头构建出来。圆形的波纹十分准确地体现为椭圆,为了营建出一个实践的水面,波纹还要跟着间隔的添加逐步削弱。为此,埃舍尔画了许多研讨稿,这儿是其间一幅

(图151)

151.《涟漪》的铅笔研讨稿

《三个国际》,石版画,1955

《三个国际》中鱼的研讨稿

在《涟漪》中,光溜溜的树枝和苍白的日轮,两个国际难分难解,给人一种初冬或晚秋的形象。而版画《三个国际》则是典型的秋日风光。“其时我正走在巴伦林丛中的一座小桥上,这个风光忽然闯进我的眼皮。我只需把它画出来就行了!标题也是直接从景象中显现出来的。所以我赶回家,马上把它画了出来。”

直接的国际是由漂浮的叶子来体现的,它们标明了水的外表。鱼代表了水下国际,而水上的悉数都作为镜像呈现出来。这三个国际自可是然地交错在一起,浑若天成,散发出萧条的秋意。可是,只需那些不满意于仓促一顾的人,才有或许清楚地了解这个标题的实在含义。

镜中诞生

《魔镜》,石版画,1946

在石版画《魔镜》

(1946)

中,埃舍尔又向前走了一步。其间不只需镜像,并且还让镜像取得了生命,在另一个国际持续生计下去。这不由使人想起《爱丽丝周游奇境记》

(Alice in Wonderland)

和《爱丽丝镜中奇遇记》

(Through the Looking Glass)

中的魔镜国际,这都是埃舍尔十分喜爱的故事!

在离观者最近的镜子这边,咱们能够看到,在斜栏的下面,一只小翅膀与它的镜像一起呈现了。沿着镜面向远处看,一只生着翅膀的狗渐显渐现。这还不算,它的镜像也随之一起生长。当实在的狗远离镜面时,另一边的镜中狗也走开了。当镜中狗走到了镜子的边际时,这个镜像看起来取得了实践的特性。每一列动物在向前跋涉时,其数目都在成倍添加,所以这些狗就构成了规则性空间填充,其间白狗演化成黑狗,黑狗也演化成了白狗。

两种实践互相相叠,融入布景。

两个国际的融合

《日与月》,木刻,1948

在木刻《日与月》

(1948)

中,埃舍尔以平面切割为方法,发明晰两个共存的国际。14只白鸟和14只蓝鸟填满了整个空间。假如咱们把注意力会集到白鸟身上,咱们就会被带入到黑夜之中;14只光亮的鸟显现在深蓝色的夜空之上,在这夜空中,咱们能够看到月亮和其他天体。

可是假如咱们只把注意力会集在蓝鸟身上,就会把它们作为白日天空下深色的剪影,光芒四射的太阳正坐落中心。假如再深化调查,咱们还会发现,悉数的鸟都是不一样的。这儿,咱们看到了埃舍尔所发明的为数不多的不规则平面切割

(free surface?fillings)

窗台变大街

热那亚邻近的萨沃纳

(Savona)

城中有一条小街,便是木刻《静物与大街》

(1937)

的意象之源。在这幅画中,两个天壤之别的明晰可辨的实践国际以一种极为天然但一起又是彻底不或许的办法结合在一起。假如把它当作窗户,那些房子就成了书托,坐落书托之间的是一些小玩偶。假如把它当作大街,这些书就有丈把高,一只巨大的烟叶罐立在十字路口。但实践上,两者的符合十分简略。埃舍尔去掉了窗台与大街之间的分界线,并使窗台的纹路与大街融为一体。

《静物与大街》,木刻,1937

《梦》,木口木刻,1935

就在同一年,仍是1937年,埃舍尔制造了木刻《舷窗》。在画面上,咱们能够经过舷窗看见一艘船,一起,咱们也能够将这个著作看做是一幅画着一艘船的画,这幅画被镶在状如舷窗的画框中。在《梦》

(1935)

中,咱们看到一尊熟睡的主教雕像,周围都是拱门。一只螳螂正坐在雕像的胸口。可是主教的大理石雕像与螳螂所在的国际彻底不同。螳螂至少被扩展了20倍。

咱们发现,埃舍尔的悉数著作都贯穿戴这样一种极力,他经常以彻底不同的方法,将彻底不同的国际结合起来,让它们互相融合,相互交错——简而言之,让它们共存。即便在那些并没有把这种不同国际的融合作为首要方针的著作中,咱们依然能发现这个主题若有若无,如铜版画《眼睛》

(1946)

、《双行星》

(Double Planetoid,1949)

、《行星四面体》

(1954)

、《次序与混沌》

(Order and Chaos,1950)

和《命运》

(1951)

等。

作者丨布鲁诺·恩斯特

摘编丨张进

校正丨王心

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